El Esperança


Anem al que importa: aquest cap de setmana podrem veure "El Esperanza", de Quique Culebras, una obra de teatre original, atrevida, intensa i admirablement ben interpretada. Un "caramel" per als seus actors, com es diu, i una delícia per als espectadors, que es "introdueixen" en la intimitat d'uns personatges en el seu sopar de Nadal, fins al punt de colar-se al dormitori de la parella i assistir-hi a un moment de delicada confessió d'una bellesa tan commovedora com provocadora. Però no anticipem, que això en teatre no convé ...
Acostumats a veure Oriol Grau fent només papers de comèdia, o encara més enllà, paròdies televisives més o menys esbojarrades, i recentment un cabaret mundialista i musical, pot sorprendre veure-ho ara en un espectacle absolutament intimista, gairebé secret. Però "El Esperança" no suposa un canvi de registre radical: Oriol ja havia fet drames i cal recordar que ja amb aquesta companyia de Tarragona, TeatrodeCERCA, va encarnar a un més que discutible funcionari a la frontera de l'ètica en aquell muntatge que també es va representar a salons de cases particulars, "La Cendra", amb el mateix director i autor, Quique Culebras.
Aquesta companyia celebra a la callada aquest any el seu desè aniversari. Deu anys donen per a molt, i més dels muntatges citats, han mostrat fins a set obres més, entre elles un "Fando i Lis" de Fernando Arrabal, modèlic a nivell internacional que ha estat exhibit a França, Barcelona, ​​Madrid ... i que va estar nominat als Premis Max de l'any passat. No hem pogut veure a Tarragona, vagin a saber per què. Els èxits s'han prolongat enguany amb "Que vagi bé", coproduït per la Fira Tàrrega i Premi Moritz al millor muntatge i que està ara en programació en la l'Espai Brossa-La Seca de Barcelona, ​​amb admirable èxit de crítica. Aquest sí vindrà a Tarragona, encara sort, i podrem gaudir en la propera edició del Fitt. La companyia porta els seus deu anys d'història representant en cases, espais no convencionals ... i no per raons de crisi i falta d'espais escènics (o també, imaginem) sinó per voluntat d'explorar, atrevir-se i experimentar. I de passada, que l'espectador experimenti ... Per aquí van els trets també a "El Esperanza" ... teatre contemporani vestit de xai ...
Però tornem a "El Esperanza" que podrem veure aquest cap de setmana a la Sala Trono de Tarragona en sessió de divendres i de dissabte. Aquesta peça dóna un pas més a les propostes domèstiques habituals de la companyia. La posada en escena ens col · loca al menjador de la parella, on ens van desgranant les entreteles i els secrets de les seves vides i la seva relació. Com les vides dels personatges són bastant versemblants, i no caminen lluny de nosaltres, els nostres veïns o coneguts, es produeixen en l'espectador uns poderosos mecanismes d'identificació, i aquesta constant es tornarà perillosa perquè ens posarà a alguns al límit del judici moral. Aquesta és la salsa que dóna consistència a una peça que sense adonar-nos ens va embolicant i tornant còmplices d'una trama humana que atrapa de principi a fi de manera tan poderosa. La sorpresa arriba quan se'ns convida a passar al "dormitori", on la consegüent escena ens desvetlla les intimitats més personals i subjectives dels personatges, col · locant-en una riba privilegiada des de la qual és possible mirar, comprendre i acompanyar a aquests dos homes fràgils , a la deriva, tot just agafats a la borda d'un vaixell de paper de bell nom. I no es preocupin que no desvetllo cap secret ...
"El Esperanza" és una obra escrita amb un pols magistral, amb profunda voluntat d'exploració en les emocions dels personatges i les situacions dramàtiques que els envolten i sense la voluntat d'impressionar als espectadors amb cops d'efecte. No ho necessita. Podria semblar a simple vista fins i tot massa convencional, amb aquest aire naturalista de "vida quotidiana" que presenta als personatges de manera calmada, entre rialles i copes de vi. Però després es va transformant, va obrint les costures i ens va deixant veure les interioritats d'uns personatges que tenen molt que explicar i molt a callar. Les escenes d'absolut "realisme" s'alternen amb confessions directes al públic, trencant un mirall màgic que ens converteix en observadors privilegiats. L'obra avança com avança la vida, a cops i carícies (els primers metafòrics, les segones no tant) i ens enreda tant pel emocional com pels girs a la història. La informació es dosifica de manera imperceptible, essencial, i fa créixer l'obra amb imperiosa necessitat trastornant poc a poc un sopar nadalenc que hauria de ser tan familiar i amorosa com les dels altres. Hi ha ofici i honestedat en aquest text. Sense trucs ni conills que saltin del barret de copa, l'autor desenvolupa un argument obert, arriscat, en què intueixes que en cada minut podrien passar mil coses. Com a la vida. I els espectadors ho senten així, com si assistissin a una conversa real en la qual qualsevol matís de la veu, una mirada esquiva o un silenci inesperat, poden variar el rumb dels esdeveniments i les emocions en joc. Perquè la tensió està dins, "al forn", abans de començar. Ja està embolicada en paper de regal ... Un text així, com comprendran, requereix d'actors capaços de donar tots aquests registres i matisos. I aquí entrem en una altra de les característiques més impactants del muntatge: la seva enorme qualitat interpretativa.
En natural que Oriol Grau atrapés al vol aquesta oportunitat de treballar en un projecte d'aquests que no es presenten tots els dies. I el seu company, Paco Romero, enorme, li dóna una rèplica d'altura, aclaparadora. Un pols actoral de què es beneficien els espectadors i que es manté tota l'obra, en una batalla d'emocions i de contrapesos oberta al pati de butaques. Per delinear aquest treball, la direcció, també a càrrec de Quique Culebras (amb la col · laboració d'Adeline Flaun), és notòriament precisa, pacient, molt còmplice amb els destinataris i valent amb els actors. El resultat és un muntatge elegant, intens i creïble, gens maniqueu amb la temàtica i absolutament generós amb els espectadors. Bon teatre, amb molta veritat. Amb tota la seva vida i la seva lluita.
Es nota que l'obra s'ha fet a foc lent, com em confirmen. Bons ingredients i cocció lenta per aquest sopar de Nadal tan peculiar. El gust pel detall i la subtilesa, el bé que els actors diuen el que diuen i el bé que callen el que callen, ens atrapa, gairebé ens hipnotitza. Un gran gust dels que hi ha pocs. Un surt del teatre sentint que ha estat en un altre món, el d'aquells homes enmig del naufragi d'una relació complexa i agònica. Després, més tard, un s'adona que aquest món no li és tan aliè, i comença a trobar les taules del seu propi vaixell, surant al carrer al seu pas.
No deixin que aquest vaixell salpi sense vosaltres ... Avisats estan.